Ge-conservacion

Créditos

Ge-conservación Revista — vie, 11 dic 2020 06:38:10 +0000

Diagnóstico del estado de conservación de colecciones científico-técnicas: extintores históricos del MUNCYT

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

La correcta identificación de los materiales que conforman los bienes muebles del patrimonio científico-técnico y de las interacciones entre los mismos es necesaria para establecer estrategias de conservación eficaces con criterios de intervención adaptados. En este trabajo se presenta un estudio del estado de conservación, materiales y patologías de la colección de extintores del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología. Se ha realizado una base de datos con 56 extintores, documentando cada pieza, tipología y estado de conservación. Los análisis realizados en varias de ellas (por fluorescencia de rayos X y difracción de rayos X) han permitido identificar los materiales de los extintores, en algunos casos del contenido de los mismos, y establecer mecanismos de degradación. En el caso de los extintores de espuma y de agua, se ha mostrado que el agente extintor es altamente corrosivo y ha causado daños severos a la pieza. En estos casos, resulta aconsejable eliminar el contenido si se quiere asegurar una correcta conservación de los extintores.

Libros de artista en exposición: recomendaciones de conservación preventiva

Andrea Paola Ruisanchez Campuzano — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El presente artículo busca ser un referente para la conservación de un tipo de producciones artísticas con el que muchos conservadores no están familiarizados: los libros de artista. Estas obras plantean un reto de conservación que se acentúa en la toma de decisiones de cómo lograr su adecuada exhibición sin comprometer su estabilidad material. Para el cabal disfrute y comprensión de dichos libros su manipulación es necesaria, haciendo que el conservador deba mediar entre el deterioro que esto conlleva y el respeto a su valor funcional, sus propiedades hápticas, y la transmisión de su mensaje. La mediación también debe darse entre los usuarios y los custodios o propietarios de los libros, al igual que entre las instituciones que gestionan exposiciones. Esta investigación reflexiona sobre estos aspectos y busca plantear recomendaciones útiles para el conservador.

Estudio de las decoraciones murales ocultas del Teatro Italia, en Gualeguay (Entre Ríos, Argentina)

María Alejandra Gómez Paredes, Daniel Alberto Saulino — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El objetivo de este trabajo es estudiar las decoraciones murales de la sala del Teatro Italia. Partiendo de diversas hipótesis que formulan la existencia de antiguos diseños bajo los sencillos y despojados recubrimientos modernos que hoy se pueden observar y aplicando diversas metodologías de procesamiento y análisis de imágenes, pudimos confirmar dichos indicios. Los resultados nos permitieron desarrollar una reconstrucción digital virtual de alguno de los posibles momentos históricos-estéticos. Mediante esta técnica pudimos interpretar el aspecto de este bien cultural, de manera virtual y anticipada, en vista de una eventual propuesta de restauración. Cabe señalar que estos estudios forman parte de un proyecto mayor, todavía en curso, que investiga cinco teatros líricos argentinos y sus contextos, articulados en torno al eje fluvial del río Paraná. Ese proyecto, abordado desde diversas dimensiones materiales y simbólicas, pretende reunir un conjunto de instrumentos analíticos para la preservación, conservación y restauración de los mismos.

Marco metodológico para la conservación preventiva de murallas históricas emplazadas en contextos urbanos. Normalización de datos espaciales relativos a la muralla medieval de Sevilla (España): el caso del sector de la Macarena[1]

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

La gestión de inmuebles históricos encuentra problemáticas específicas en el caso del patrimonio fortificado que se localiza en contextos urbanos: demoliciones, afecciones arqueológicas, deterioro, etc. Dichas cuestiones se ejemplifican en el caso de la muralla medieval de Sevilla, construida prevalentemente en tierra mediante la técnica del tapial. Estas entidades, de gran extensión y elevada complejidad, resultan idóneas para el empleo de sistemas de información geográfica (SIG). La gestión cartográfica digital (GCD) aboga por el uso de modelos simplificados que permiten alcanzar la definición de la escala arquitectónica, facilitando el posterior uso de herramientas tridimensionales. La transversalidad que exige la construcción de una base de datos destinada a la conservación preventiva, y su componente multiescalar, requieren de un importante proceso de normalización que debe abarcar sus componentes terminológica, temática y espacial. El presente artículo comparte los resultados alcanzados en esta fase del proceso, atendiendo a la caracterización básica de aquellos elementos identificados en el sector de la Macarena. La transversalidad que exige la construcción de una base de datos destinada a la conservación preventiva, y su componente multiescalar, requieren de un importante proceso de normalización que debe abarcar sus componentes terminológica, temática y espacial. El presente artículo comparte los resultados alcanzados en esta fase del proceso, atendiendo a la caracterización básica de aquellos elementos identificados en el sector de la Macarena.

Arquitectura en adobe y quincha: construcción de una identidad en torno a los recursos naturales de la ribera del Lago General Carrera en la región de Aysén, Chile

Carlos Castillo Levicoy, Constanza Pérez Lira — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Se presentan los resultados del estudio de diez construcciones en adobe y quincha, ubicadas en los sectores de Fachinal, Río Avilés y Mallín Grande (ribera sur-poniente del lago General Carrera), comuna de Chile Chico, región de Aysén, Chile. El objetivo fue identificar aquellas técnicas constructivas locales propias del territorio, caracterizando los materiales utilizados, los periodos de asentamiento y construcción, y registrando su planimetría. Las construcciones más antiguas corresponden a las erigidas por los pobladores del sector estudiado entre los años 1925 y 1929. En todas prevalece la autoconstrucción en tierra, madera y piedra, cuyo estado actual de deterioro hace que sea imprescindible su caracterización para su salvaguarda y puesta en valor como elementos identitarios de la arquitectura vernácula de Aysén.

Los acabados arquitectónicos del claustro del Templete de Bramante en Roma. Aproximación a su estudio mediante el sistema de ordenación del color Munsell

Isolina Díaz-Ramos — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El estudio del color original que conforma los edificios o conjuntos patrimoniales es una tarea necesaria a fin de conocer las unidades estratigráficas que se han sucedido en la historia del bien, contribuyendo a definir los entornos históricos. Pese a que en nuestro país se han realizado una serie de trabajos sobre este sujeto, continúa siendo necesaria la incorporación de este tipo de estudios en trabajos de conservación del patrimonio edificado. Por ello, se han realizado una serie de lecturas cromáticas sobre los muros del claustro del Templete de Bramante en Roma empleando un atlas Munsell, a fin de determinar los estratos, secuencias y tonos aplicados a lo largo de los siglos. Los resultados muestran una paleta de tonalidad cálida compuesta por amarillos, verdes, ocres, y rojos. Este trabajo pretende poner en valor y conservar los acabados arquitectónicos, tomando como referencia los muros del patio del Templete de Bramante.

La otra lista del Patrimonio Mundial. El cambio cultural

Mª Dolores Ruiz de Lacanal — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Se trata de un artículo de opinión sobre aspectos teóricos de la Conservación del Patrimonio Cultural, concretamente sobre conceptos y términos. El artículo parte de un concepto bien conocido como es la Lista del Patrimonio Mundial realizada por la UNESCO con el fin de proteger aquellos lugares que tienen un valor universal excepcional, lugares con historia y/o dignos de ser conservados por su extraordinaria belleza. Tomando como referencia esta lista, el artículo plantea y propone hacer otra o completarla de manera que comprenda los lugares del planeta donde existe un vacío cultural, lugares donde la cultura y la identidad cultural están siendo destruidas o lugares donde se manifiesta claramente la pérdida de valores humanos y culturales.
Se revisará el concepto de lugares de la memoria desarrollado por Pierre Nora y los lugares que se quieren olvidar de Pierre Vidal-Naquet. Se presentarán las ideas de Maurice Halbwachs y Marc Augé sobre los lugares de la memoria colectiva y los no-lugares y finalmente se recurrirá a los conceptos de humanidad, destrucción y barbarie abordados por notables filósofos y pensadores del siglo XX y XXI como el español José Ortega y Gasset y el francés Tzvetan Todorov. El artículo se realiza desde la conciencia de que el hombre y el patrimonio cultural se encuentran en peligro por distintas causas en diferentes partes del planeta. Se reconoce que los niveles de protección nacional e internacional no son suficientes y que junto a la lista de los lugares de interés cultural, podemos hacer otro mapa del mundo con los lugares que sufren los efectos del cambio cultural.

Material characterization and restoration of mural paintings of El-Muzzawaka Tombs, Dakhla Oases, Egypt

Mona Ali, Hanaa Shawki, Hussein Marey Mahmoud — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El presente estudio demuestra procedimientos científicos aplicados al estudio de pinturas murales en dos tumbas grecorromanas en El-Muzzawaka, Dakhla Oásis, Egipto. Primero, se aplicó una serie de métodos analíticos para determinar la composición química y mineralógica de las muestras de pigmento y yeso recolectadas de las tumbas estudiadas. Los análisis se realizaron mediante microscopía óptica digital (OM), microscopía de luz polarizada (PLM), microscopía electrónica de barrido acoplada a un detector de microanálisis de rayos X (SEM-EDS), análisis de difracción de rayos X (XRD) y infrarrojo por transformada de Fourier. espectroscopia (FT-IR). El análisis de las muestras de pigmento reveló azul egipcio, verde egipcio, tierra verde, magnetita negra y ocre rojo / amarillo. Las pinturas se aplicaron sobre una gruesa capa de yeso a base de yeso, anhidrita, calcita y cuarzo. La capa de preparación estaba compuesta por dos fases de sulfato de calcio (yeso y anhidrita). Además, la detección de un aglutinante orgánico, la goma arábiga, confirma la aplicación de la técnica de revenido. Los resultados mostraron que las muestras de lecho rocoso contienen cantidades variables de cuarzo, anhidrita, montmorillonita, caolinita, yeso y cloruro de sodio (halita). Las observaciones in situ mostraron varias formas de deterioro en las pinturas murales estudiadas. La condición climática destructiva de la región y los defectos en la estructura de la roca han contribuido seriamente al proceso de deterioro. Sobre la base de pruebas experimentales, se aplicaron múltiples procedimientos de restauración en forma de limpieza, reposición de escamas de pintura, aplicación de juntas en capas desprendidas, reconstrucción de partes faltantes en el yeso, reparación de grietas abiertas y consolidación protectora final de superficies pintadas. Además, se discutieron recomendaciones para minimizar cualquier daño futuro.

Estudio arqueométrico del soporte marmóreo de una escultura de Livia hallada en la ciudad romana de Asido (Medina Sidonia, Cádiz)

Esther Ontiveros, José Beltrán Fortes, María Luisa Loza — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este artículo muestra el estudio arqueométrico realizado sobre una escultura de Livia, hallada en la ciudad romana de Asido (actual Medina Sidonia, Cádiz, España), conservada en dos partes disociadas (cabeza y cuerpo), con objeto de ampliar el conocimiento sobre el hallazgo escultórico localizado actualmente en el museo de Cádiz. Estas piezas elaboradas en mármoles blancos han sido analizadas desde el punto de vista mineralógico-petrográfico y geoquímico y posteriormente, se ha llevado a cabo un estudio comparativo con material de canteras explotadas y comercializadas en el sur de Hispania, así como con otros mármoles foráneos de amplio uso en época romana en la provincia Baetica. Los resultados analíticos indican que ambas piezas, aunque con rasgos texturales y composicionales diferentes, pueden provenir de una misma cantera. Los rasgos petrográficos son coincidentes con otras variedades tanto locales como foráneas, pero sus componentes químicos mayoritarios y trazas han permitido establecer como origen más probable las canteras de Almadén de la Plata (Sevilla, España). El mármol de la cabeza de tamaño de grano grueso, aspecto translúcido y sacaroideo presenta contenido en Cl y Zn, Zr y La; que permiten atribuir como origen a una variedad de mármol blanco calcítico translucido con venas rosáceas, típico de Almadén de la Plata. Por otra parte los contenidos similares en MgO, Fe2O3, Ba y trazas de Th observados en el mármol del cuerpo, indican su correlación con una variedad de mármol blanco de tamaño de grano más heterogéneo con venas grisáceas y textura bandeada, donde se alternan bandas de grano medio a grueso con bandas de grano más fino, también típico de estas antiguas canteras. Este estudio también pone de manifiesto la cuidadosa selección del material que se usaba en la elaboración de las cabezas-retratos de las esculturas romanas.

An investigation into adhesives to consolidate distemper paintings on canvas

Cristina Castro Simarro — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este trabajo trata de evaluar algunos de los adhesivos tradicionales y modernos utilizados para consolidar pinturas al temple de cola sobre lienzo, especialmente aquellas pertenecientes al siglo XVI, también llamadas sargas o tüchlein. Tales obras de arte no solo son difíciles de manipular, en ocasiones debido a su gran tamaño, sino que también son inherentemente frágiles y / o altamente higroscópicas. Esta sensibilidad se debe en parte a la naturaleza de la técnica empleada para llevar a cabo este tipo de pintura, así como a la falta de barniz, lo que podría explicar por qué los métodos de conservación relacionados con este tipo de obras no se han abordado en el pasado en muchos casos. Esta investigación se realizó mediante el uso reconstrucciones históricas para evaluar y desarrollar estrategias de tratamiento para temples de cola sobre lienzo, concretamente relacionadas con los problemas de consolidación que presentan en superficie y tratarse de pinturas mate. Se ha evaluado, utilizando varias técnicas analíticas, el impacto de varios adhesivos en la superficie pintada antes y después de someter las muestras a varios tests con ciclos de humedad distintos. Dicha información se podría emplear para ayudar a los conservadores-restauradores que se enfrentan a problemas de consolidación relacionados con pinturas pulverulentas u obras de arte con problemas de consolidación superficial similares. Los resultados revelan que no hay un adhesivo perfecto para consolidar pintura mate ni uno que pueda eliminarse por completo una vez aplicado. Aquazol® 200 y Funori son los adhesivos que obtuvieron mejores resultados, pero aun así introdujeron cambios en el color y el brillo, si bien fueron mínimos.

Las techumbres del palacio renacentista de los Pinelo en Sevilla: Conservación y restauración en el siglo XX

Pedro Barrero-Ortega, Antonio Gámiz-Gordo — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Esta investigación analiza por primera vez las singulares y poco conocidas techumbres del palacio renacentista Casa de los Pinelo en Sevilla. Tras sufrir importantes transformaciones al convertirse en Pensión Don Marcos (1885-1964), fue declarado monumento histórico (1954) y expropiado por el Ayuntamiento de Sevilla (1964). Entonces se acometieron profundas intervenciones y restauraciones por los arquitectos Jesús Gómez-Millán (1967-1971) y Rafael Manzano Martos (1969-1981) para alojar las sedes de las Reales Academias Sevillanas de Buenas Letras y de Bellas Artes, uso que aún mantiene. Siguiendo un excepcional texto de 1542, transcrito para este trabajo, se ofrece un recorrido inédito por las distintas techumbres, hoy conservadas, transformadas o desaparecidas, ratificando su datación. Se aportan plantas generales y fotografías del estado actual, junto a datos inéditos sobre intervenciones documentadas que facilitan la valoración de su rico y diverso conjunto.

Medidas de conservación preventiva empleadas para el transporte de obras de arte y materiales pictóricos en el comercio artístico entre Sevilla y Tierra Firme durante el siglo XVI

Juan Carlos Bermeo Lema — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El presente artículo trata sobre los métodos de conservación empleados por los mercaderes de la Carrera de Indias, para el comercio de pinturas, imágenes de bulto, tabernáculos, libros y distintos materiales pictóricos como aceites y pigmentos. Definimos los procedimientos y materiales utilizados para el embalaje, marcaje y transporte de estos objetos, durante la segunda mitad del siglo XVI, haciendo hincapié en las medidas de conservación preventiva empleadas en la preparación de cajas, cajones y fardos destinados al tráfico ultramarino desde Sevilla hasta los puertos de Cartagena y Nombre de Dios y desde allí hacia las distintas ciudades virreinales de destino ^[1].

Pintar la mar (1984) de Manuel Boix: evaluación de riesgos y viabilidad de la compleja eliminación del barniz envejecido

Mª Teresa Pastor Valls, Livio Ferrazza, Maite Ciganda Azcárate — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El presente artículo aborda los estudios realizados a fin de evaluar los riesgos y la viabilidad de la compleja intervención de limpieza de la obra Pintar la mar de Manuel Boix, la cual se centra en la retirada del barniz superficial. El envejecimiento de esta capa de tipo alquídico directamente aplicada a compresor sobre el soporte textil y las zonas de dibujo producía un impacto cromático negativo en opinión del artista debido a su tono amarillo-anaranjado. Su retirada, sin producir cercos en el tejido y dañar las áreas de color planteaba un verdadero reto. Además de la realización de entrevistas y la caracterización previa de los materiales constitutivos de la obra mediante técnicas microscópicas, espectroscópicas y cromatográficas, fue necesario desarrollar un sistema de testado con pruebas in vitro e in vivo. Entre los sistemas evaluados destaca el uso de medios abrasivos físico-mecánicos, solvent surfactant gels, geles siliconados de solventes, así como nanogeles químicos, siendo estos dos últimos los que aportaron mejores resultados. La estimación del riesgo y efectividad de las pruebas tuvo en cuenta los cambios morfológicos, de color y brillo, así como la eficacia de la retirada del barniz, la conservación del color y la presencia de residuos. De ahí que se trazara un protocolo de evaluación mediante el uso de distintas técnicas de análisis morfológico (video-microscopio y SEM) y espectroscópico (EDX y FTIR-ATR), colorimetría y medición del brillo especular.

Foreword 5th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH5 2019)

Ana Bailão — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Presentación RECH5

The case of Capogrossi in Rome: criteria and limits in the retouching process of a contemporary mural painting

Paola Mezzadri, Giancarlo Sidoti — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este artículo se centra en los tratamientos de reintegración estudiados para una pintura mural contemporánea, que fue diseñada y realizada por el artista italiano Giuseppe Capogrossi en 1954. Esta obra maestra olvidada se encuentra en los techos de la escalera doble principal en la entrada del Airone, un ex teatro de cine en Roma, que fue diseñado y planeado durante los años cincuenta por los famosos arquitectos Adalberto Libera, Eugenio Montuori y el ingeniero Leo Calini. Después de una breve introducción basada en el historial de conservación del edificio y en la pintura misma, se describirán los criterios y límites en el proceso de reintegración de un área de muestra de este mural basado en acetato de polivinilo altamente degradado (PVAc). Los materiales seleccionados en el proyecto de reintegración, basados en polímeros naturales y polímeros sintéticos, se compararán teóricamente entre sí y se explicará por qué algunos de estos podrían ser apropiados y efectivos, mientras que otros no podrían funcionar cromáticamente en este caso particular.

The transformation of Adriaen Thomasz. Key’s Portrait of William of Orange

Carol Pottasch — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Cuando el retrato icónico de William of Orange por Adriaen Thomasz Key fue llevado al estudio de conservación de Mauritshuis, el examen de la radiografía mostró que parte de la pintura no era original. Antes de que la pintura llegara a Mauritshuis, la tabla izquierda del soporte original de roble se había perdido o retirado y reemplazado por otra tabla. Además, toda la superficie pintada, excepto lo cara, se pintó ampliamente. Durante el tratamiento reciente, los conservadores tomaron la decisión de eliminar la mayor parte del exceso de repintura y retocar la pintura de manera ilusionista. Se consideraron diferentes opciones para la reintegración de la adición. Este artículo discute los aspectos éticos e históricos que jugaron un papel importante en las decisiones de restaurar esta pintura.

The retouching in Maria Lai’s outdoor artworks: documenting Ulassai’s open-air museum

Rita Salis — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

De 1981 a 2009, Maria Lai creó una serie de obras de arte al aire libre, específicas para cada sitio, hechas de diferentes materiales (principalmente cemento, luego pintadas con acrílico) ubicadas en su ciudad natal, Ulassai (Sardenha), que se convirtieron en un museo al aire libre. Este artículo se centra en un proyecto para cada obra de arte, con la creación de un registro de documentación sobre su historia y sus problemas de conservación. Con los años, el artista y los trabajadores locales llevaron a cabo las intervenciones de retoque y repintado, sin ningún conservador-restaurador envuelto en el proceso. El artículo también tiene como objetivo proporcionar una descripción de estas intervenciones con un enfoque en tres estudios de caso, explorando desafíos relacionados con el mantenimiento, particularmente aquellos que envuelven retoques y repintado.

“Grisaille reconstitution” as a colourless visible retouching method: the case of Les Puys d’Amiens, a set of paintings dating from the 16th century

Séverine Françoise, Laurence Mugniot, Frédéric Pellas — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Un método innovador de reintegración discernible se probó con éxito en un conjunto de siete pinturas, los Puys d'Amiens. Tres de las siete pinturas tenían grandes lagunas. El desafío fue encontrar una solución de reintegración que nos permitiera presentar las siete pinturas juntas, mejorar la comprensión de las pinturas dañadas y, al mismo tiempo, mantener la discernibilidad de la reintegración. Después de varias simulaciones digitales, las más prometedoras se probaron en las lagunas de Puy 1518. En base a los archivos, la solución acordada se denominó "reconstitución grisaille" y consiste en reconstruir figuras, contornos y valores de la pintura original, omitiendo de propósito la restitución de Colores. Este método se llevó a cabo en las tres pinturas dañadas.

Retouching and surroundings: tips and tricks for conservation students

Francesca Tonini — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Desde la publicación de “Teoría de la restauración” por Cesare Brandi en 1963, el tema de la reintegración cromática aún suscita debates teóricos entre las partes interesadas. Centrándose deliberadamente en el contexto práctico en el que tiene lugar la reintegración y transmitiendo la experiencia personal como profesional de conservación y restauración y profesora, aquí hay algunas herramientas útiles para llevar a cabo mejor esta fase de intervención: la creación del espacio de trabajo, la elección de la luz, cuidado de la ropa, implementación de procedimientos para la protección de la salud y seguridad personal y ambiental.

Retouching unvarnished acrylic emulsion paintings, a comparative study

Clémence Jacqmin, Alexia Soldano — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Las películas acrílicas tienen características específicas como la sensibilidad a los disolventes orgánicos polares (y en cierta medida al agua) y son propensas a alteraciones accidentales superficiales. La mayor parte de las reintegraciones necesarias, provocadas por alteraciones accidentales, se realiza directamente en la película, por lo que la noción de reversibilidad es crucial. Por eso, este estudio se centra en aglutinantes que ya han demostrado ser aptos para pinturas acrílicas. Estos materiales son entonces solubles en agua o en hidrocarburos alifáticos. Los materiales probados son Aquazol® 200 y 500, Klucel® G, goma arábiga y Regalrez® 1094 mezclados con pigmentos. También se probaron materiales listos para usar como Aquacryl®, QOR® y acuarelas Winsor & Newton®. Se examinaron varios criterios: primero, todos los materiales se probaron sin pigmentar y mezclados con blanco de titanio. Luego, se calculó su brillo y cambio de color, para ver qué material es más propenso a producir películas mate. Posteriormente se expuso un conjunto de muestras a envejecimiento por luz artificial, y otro conjunto expuesto a alta humedad relativa con el fin de aislar el impacto de la luz y la humedad en el brillo y color de las resinas (como el amarilleamiento) y observar cómo podría comportarse la reintegración cromatica en malas condiciones de conservación. También se realizaron pruebas empíricas: las resinas se mezclaron con cinco pigmentos diferentes para ver la diferencia de opacidad y saturación entre los materiales. Lo más importante es que los materiales se probaron en pinturas acrílicas envejecidas naturalmente para ver qué materiales son más fáciles de usar. El objetivo de este estudio no fue encontrar el mejor aglutinante de reintegración, sino validar y ampliar las posibilidades de reintegración de la pintura acrílica.

Mapeamentos com sistemas de informação geográfica (SIG) e seleção de critérios de reintegração cromática: pintura de Adriano de Sousa Lopes como caso de estudo

Liliana Querido Cardeira, Ana Maria dos Santos Bailão, Frederico José Henriques — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

La reintegración cromática de una pintura es siempre un desafío para los restauradores conservadores y la decisión sobre cómo reintegrarse generalmente se basa en el valor y la función de las obras. Sin embargo, la elección de qué técnica de reintegración es la más adecuada no siempre es fácil de justificar. Para tratar de responder esta pregunta, se utilizó un programa de sistema de información geográfica (SIG), llamado QGIS®. A través de la edición vectorial, se hicieron varios mapas temáticos para registrar las lagunas que se observaron en las pinturas. El análisis realizado con la ayuda del SIG permitió realizar la caracterización espacial de las lacunas en el área, a fin de contribuir a la toma de decisiones de la técnica de reintegración a aplicar. Como estudio de caso, se utilizaron una pintura académica de Adriano de Sousa Lopes (1879-1944). En la reintegración cromática se utilizaron tres técnicas conocidas de conservación y restauración: el proceso mimético, la selección cromática y el puntillismo.

Filling and retouching techniques in outdoor tiles with saline efflorescence problems. A case study

Sara Araújo — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El presente artículo se centra en el tratamiento de reintegración cromatica de dos paneles de azulejos figurativos pertenecientes al periodo artístico barroco. Los azulejos de color azul y blanco, datados de finales del siglo XVIII, se insertan en un periodo histórico relevante para el arte de la azulejería portuguesa conocido como Grande Produção Joanina. El objetivo de la intervención era recuperar la lectura de la obra sin ocultar los signos de degradación más acentuados. Los trabajos de conservación de los revestimientos de azulejería estaban contemplados dentro del proyecto de rehabilitación del propio edificio, con unos criterios ya establecidos sobre los que los criterios de conservación tenían que ajustarse. Una de las dificultades planteadas durante este caso de estudio fue encontrar el equilibrio entre los principios éticos de conservación, teniendo en cuenta que los azulejos continuarían expuestos al aire libre sobre paredes con presencia de sales. El criterio de intervención seleccionado empleó diversas soluciones entre materiales y técnicas, como la aplicación de nuevas piezas cerámicas, el estucado de lagunas con morteros de cal y la reintegración cromática al fresco. El método seleccionado para el estucado de las lagunas de vidriado fue basado en la capilaridad y permeabilidad. Los métodos de reintegración probados fueron la tinta neutra o la continuación de las formas y tonos. El método seleccionado para la reintegración fue el fresco y la preparación de los nuevos elementos cerámicos se realizó con el apoyo de la documentación gráfica y fotográfica, completando las lagunas de mayor tamaño de los paneles.Los resultados obtenidos a través de la técnica al fresco muestran un nivel de mimetismo satisfactorio, suficiente para devolver la lectura a la obra. Esta técnica reveló ser adecuada para la reintegración de soportes cerámicos afectados por sales solubles. Se restableció la lectura de las escenas de los paneles, completando las partes faltantes, con la introducción de nuevos elementos, que también se lograron con éxito.

Recovery of a vandalized canvas painting our Lady of the Rosary from Vrlika (Croatia)

Sandra Sustic, Ivan Rezic, Mario Cvetkovic — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este estudio está relacionado con el gran proyecto de recuperación de una pintura al óleo sobre lienzo del siglo XVIII que representa a Nuestra Señora del Rosario, la patrona de la comunidad parroquial de Vrlika y sus alrededores. Durante la Guerra de Independencia de Croacia en 1992 fue retirado del altar principal y destrozado por las unidades paramilitares. Esto dio lugar a la terminación de una tradición centenaria de fiestas anuales en Vrlika en las que la pintura era exhibida públicamente y llevada por los ciudadanos. Tiendo por base los materiales visuales disponibles: una fotografía antigua en blanco y negro de alta resolución y la de color de baja resolución, respetuosamente, utilizando el algoritmo de coloración por ordenador, y confiando también en un análisis visual detallado de la capa de pintura original, se llevó a cabo una reconstrucción importante en 2017. Esta investigación ha demostrado que la recuperación de las obras de arte con pérdidas dramáticas es un fenómeno social extremadamente complejo, difícil de caracterizar por cualquier factor general o en base a cualquier perspectiva general.

Filling and retouching of losses in a Portuguese Army model 1859 clothes backpack

André Fernandes, Ana Bailão — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Dos mochilas idénticas fueron tratadas en diferentes ocasiones para exhibirse juntas en el Museo Militar de Lisboa. Aunque ambas mochilas son del modelo 1859, los procedimientos de tratamiento relacionados con el lienzo pintado se abordaron de manera diferente. Las distorsiones y pérdidas de lienzo en la primera mochila tratada se abordaron fácilmente con un humidificador ultrasónico y la inserción de un nuevo lienzo. El revestimiento de la superficie se consolidó con BEVA® 371, y el lienzo insertado se rellenó con una pasta de cera pigmentada, descrita en un libro del final del siglo XIX. La segunda mochila estaba en condiciones mucho peores, lo que, en comparación con la evidencia de archivo, parecía probable que se exhibiera durante un largo período en un ambiente húmedo. También había rastros de un revestimiento orgánico distinto del revestimiento original. Estas dos condiciones dieron como resultado una mochila más rígida, con más pérdidas de lienzo y revestimiento superficial. Como resultado, las distorsiones no se pudieron eliminar, el nuevo lienzo no se pudo insertar correctamente y la consolidación del revestimiento de la superficie tuvo que abordarse de una manera diferente. Por estos motivos, el objetivo del tratamiento de la segunda mochila tratada se truncó para un objetivo más realista, sin embargo resultó en un buen término.

Caracterización y cuantificación de lagunas con SIG para el desarrollo de una metodología de trabajo de reintegración cromática

Beatriz Doménech García, Ana Bailão — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

El presente texto persigue proponer una metodología de trabajo para la reintegración cromática de las lagunas presentes en 14 lienzos del fondo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL). Para el desarrollo de dicha metodología de intervención, se ha realizado un estudio de caracterización de las lagunas basado en aspectos como su profundidad en los estratos pictóricos, su localización y las propiedades de la película pictórica que las rodea. Además, se ha llevado a término un análisis cuantitativo de las lagunas mediante la aplicación de un programa informático gratuito de Sistemas de Información Geográfica (SIG) llamado QGIS®. Así, en base a los datos obtenidos mediante estos análisis y junto a cuestiones de ética sobre el tratamiento de las lagunas, se ha desarrollado una metodología de reintegración para los 14 lienzos, pudiendo servir como referencia para otros casos de características similares.

Conservation and virtual reconstruction of the Lucanian Paintings from the National Archaeological Museum of Paestum (ITALY)

Fabiano Ferrucci, Maria Rita Ciardi, Annamaria Amura — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Esta contribución presenta la restauración e integración virtual de una tumba pintada del período Lucano (siglo IV a. C.) en la actualidad desmontada y conservada en los depósitos del Museo Arqueológico Nacional de Paestum. La reintegración virtual realizada se ha basada en los siguientes elementos: la identificación de los vestigios del color original en las superficies, el análisis de pigmentos, el estudio de la técnica ejecutiva, la comparación iconográfica con otras piezas pintadas del mismo corpus, y la reconstrucción por niveles (fondos coloridos, elementos decorativos y figurativos). El video, en el que se ilustra tanto la intervención de restauración real de la tumba como su reconstrucción digital, fue presentada en la conferencia RECH5 y pode ser visto en: https://www.facebook.com/officinabeniculturali.info/videos/200967307895086. En él se muestran las distintas fases de restauración del trabajo, como la limpieza y consolidación, así como la posterior reintegración en modelos virtuales, mostrando cómo la intervención, llevada a cabo de esta forma, respeta los valores de autenticidad de la obra.

The reintegration of losses in a wooden late baroque polychrome crucifix: issues and ways to approach the selection of materials

Flavia Sorace, Marco Bacci — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este trabajo examinará dos intervenciones diferentes de reintegración plástica y pictórica realizadas en una escultura de madera pintada del baroco tardío. El Crucifijo de Monte Giove, restaurado en el laboratorio de la Universidad de Urbino Carlo Bo, tenía pérdidas significativas de la madera que habían distorsionado las formas plásticas y la policromía, y una grieta profunda que dividía verticalmente el tórax, alterando el volumen original. Estos problemas han ofrecido la oportunidad de discutir y estudiar las posibles soluciones de cada degradación: se ha experimentado el uso de los magnetos para hacer los elementos reconstruidos móviles y reversibles y se ha evaluado un material de relleno de la madera capaz de resolver tanto los problemas estructurales como los estéticos. Estas dos elecciones operativas se discuten al aclarar el enfoque crítico, la elección de los materiales y los resultados estéticos.

Overpaints and inpainting on the “Black flag” by Ljubo Babić

Maja Sucevic Miklin — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este artículo presentará la restauración llevada a cabo a finales de 2017 sobre un óleo llamado “Black Flag”, de Ljubo Babić, que se erige hoy como una de las cinco pinturas más importantes de la historia del arte moderno croata. La atención se centrará en intervenciones anteriores, retoques y repintes, que se encontraron en una pintura tan importante, así como en el complejo proceso de restauración.
Tras una remoción parcial de las intervenciones anteriores, aún quedaron algunas partículas de suciedad incrustadas en la textura. Esta condición y los efectos de pintura del artista determinaron el proceso de pintura. Se eligió un método mimético en pintura, consistente en un proceso de dos etapas, intermediadas con una aplicación de barniz: colores gouache para reconstruir la imagen y pigmentos mezclados con bálsamo de Canadá para finalizar el proceso. Este método resultó muy buena reintegración del retoque y en el aspecto general de la pintura.

Gilding on a 15th century stone relief from Dubrovnik: technical study vs. Cennini’s recipe

Sandra Sustic, Vinka Marinkovic, Jure Balic, Martin zohil, Vinko Bonomi — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

En 2016, el Instituto Croata de la Conservación, ha levado a cabo un exigente trabajo de conservación y pesquisa técnica, de un alto-relevo dorado del siglo XVI, proveniente de Dubrovnik y atribuido a Pietro di Martini da Milano (c. 1410-1473). La intervención, ha probado tratar-se una valiosa oportunidad de mejor entender la degradación de los materiales empleados y de las técnicas empleadas por lo Maestro. La dificultad de identificar la existencia de las camadas de impermeabilización y de preparación, han levado a dúas reconstrucciones experimentales como parte de un proyecto de estudio – una de las reconstrucciones se ha basado en la interpretación de los resultados de pesquisa obtenidos durante la intervención de conservación y restauración, y la secunda en pesquisa histórica y tecnológica, nombradamente la receta de Cennino Cennini, CLXXIV. El objetivo ha sido la evaluación de la influencia de las dos camadas iniciales en el comportamiento del dorado, permitiendo en simultaneo una visión de la experiencia del Maestro, basada en una metodología de “aprender-haciendo”. Los resultados experimentales muestran que la causa de los danos y fragilidad del dorado original, podrán ter su origen en la ausencia de las capas de impermeabilización y preparación.

Aesthetical presentation of a devotional artwork. Issues and possible virtual solutions

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

En esta contribución, la atencion se concentra en las complejidades y las posibles soluciones que un restaurador debe considerar durante la fase sensible de la presentación estética de las obras de arte devocionales. Para este tipo de artefactos a menudo es posible aplicar la lógica de la restauración conservadora (Zanardi 2009), que requiere una intervención mínima, porque el aspecto devocional es un valor agregado que se debe proteger, ya que lleva una serie de códigos simbólicos (Argenton 2017) que deben ser inmediatamente entendidos por la comunidad religiosa a la que están destinados. La categoría también se analizó a través de una serie de entrevistas con varias figuras que interactúan con una obra de arte devocional y litúrgica: el restaurador, el historiador del arte y el usuario de la obra, la comunidad religiosa.

Restoration of an 18th century frame: 3D modelling, printing and matching color of decorative flowers elements

Frederico Henriques, Ana Bailão, João Rocha, João Costa — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este artículo describe la aplicación de tecnologías digitales 3D para apoyar la reconstrucción de elementos decorativos faltantes en un marco histórico. El marco pertenece a una pintura del siglo XVIII, que representa el retrato de D. José, Príncipe de Brasil, expuesto en el Palacio Nacional de Queluz, Portugal. Se planificó, desde el principio, la aplicación de tecnologías digitales de forma a evitar el uso tradicional de siliconas en la reproducción de elementos faltantes. La adquisición fotogramétrica 3D, una metodología sin contacto, se ha utilizado para reducir la manipulación y, por tanto, evitar una mayor degradación del objeto artístico. Tras la operación de modelado 3D, se realizaron nuevos elementos decorativos utilizando tecnología de impresión aditiva. En la fase final del trabajo se realizó el tratamiento de post-impresión, en el que se utilizaron productos acuosos. El modelado 3D, además de facilitar los tratamientos de restauración en el marco histórico, también puede considerarse útil en la creación de una colección digital de elementos decorativos de marcos, es decir, una base de datos virtual.

Proposal to describe the colour mixing during the retouching process

Ana Bailão — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Al escribir el informe final, los conservadores-restauradores pueden estar indecisos sobre cómo describir la mezcla de colores utilizada en el proceso de reintegración cromática. Los informes pueden parecer un poco incompletos, especialmente si faltan los datos técnicos. La información registrada generalmente está restringida al tipo de pintura con indicación de la marca y el tipo de aglutinante y pigmentos utilizados. Por lo tanto, el objetivo de este artículo es proponer un sistema medible que pueda ayudar a los estudiantes y profesionales de conservación y restauración a describir el uso de mezclas de colores durante el tratamiento de la reintegración cromática.

Chromatic reintegration in contemporary monochromatic unvarnished paintings: a case study based on artwork from Jorge Martins

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

La selección de los materiales de reintegración cromática para las pinturas contemporáneas monocromas no barnizadas al óleo y al emulsión acrílica son un problema antes del tratamiento de conservación y restauración. Este tipo de pinturas tiene abrasiones, especialmente en los lados, huelas digitales y manchas, principalmente causadas durante el manejo. Porque son pinturas sin barnizar, la reintegración cromática se convierte en un proceso más complejo ya que la capa protectora no existe sobre la pintura. El objetivo de este trabajo fue evaluar los materiales que tuvieron un rendimiento superior en la reintegración de las pinturas del pintor portugués Jorge Martins. Las maquetas representativas hechas directamente con el artista y usando sus materiales y técnicas fueron artificialmente envejecidas. Luego se probaron diferentes tipos de materiales, acuosos y no acuosos, para evaluar los mejores. Se descubrió que los mejores resultados se obtuvieron con materiales acuosos y no tóxicos como los pigmentos en polvo de Ferrario® disperso en el medio Tri-Funori® y con las gouaches de Winsor y Newton®.

Image analysis applied to the planning of a canvas painting restoration intervention

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

En este trabajo se propone una metodología de análisis digital del estado de conservación de un lienzo con el fin de resolver algunas dificultades relacionadas con la reintegración pictórica de pinturas que presentan un excesivo número de diversas lagunas en términos de tamaño y extensión. El caso de estudio en concreto es un óleo sobre lienzo de pequeño tamaño realizado por un artista desconocido, donde las múltiples áreas con dichas lagunas se caracterizan por bordes complejos difíciles de analizar, clasificar y de localizar gráficamente. Requerían de una evaluación cuidadosa del método a usar durante la intervención de reintegración pictórica. A través del uso de métodos de análisis de imágenes, hemos extraído de forma semiautomática el relieve gráfico del estado de conservación, trazando diferentes propuestas operativas virtuales.

The use of a virtual image as a step to the aesthetic presentation of an overpainted baroque painting

Ana Sterle, Lucija Močnik Ramovš — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

La tecnología se ha convertido en una parte importante del trabajo del conservador, y todavía estamos aprendiendo cómo usarla en su totalidad para las mejores prácticas. El principal problema es la falta de tiempo para el tratamiento del patrimonio cultural y el conocimiento insuficiente en el campo de la tecnología. En este artículo, presentamos el uso de una imagen virtual como ayuda para restaurar la pintura Mater Dolorosa del famoso pintor barroco esloveno Marko Layer. El complejo estado de conservación de la pintura indica la necesidad de un enfoque diferente al implementar los procedimientos. La documentación gráfica de las áreas que debían eliminarse y reintegrarse se realizó para que fuera posible tener una visión transparente del trabajo que siguió. Para ayudar con la eliminación y el proceso de reintegración, se hizo una imagen virtual de la pintura reintegrada con sus opciones. El objetivo fue comprender mejor las especificaciones de la pintura. Durante la ejecución de la imagen virtual, la pintura se investigó en detalle para aplicar correctamente la teoría a la práctica.

The retouching on archaeological metal artifacts: reflections and proposals, between theory and practice

Vilma Basilissi, Simona Pannuzi, Laura Rivaroli — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Cuando se considera la restauración de artefactos metálicos arqueológicos, la reconstrucción y el tratamiento cromático de las lagunas generalmente determinan la lectura correcta del objeto, lo que sugiere su morfología original y el color externo asociado con las superficies degradadas. Sin embargo, para tales artefactos, es particularmente común tratar con una notable diversidad de reconstrucciones e integraciones relacionadas con concepciones, generalmente basadas en principios opuestos, que van desde la integración mimética hasta el rigor estricto. El objetivo del presente trabajo es contribuir para la definición de un protocolo de intervención conservativa basado en la reversibilidad, para obtener una presentación correcta y ampliamente perceptiva del trabajo de restauración para este tipo de artefactos, con el objetivo de su reconstrucción formal y reintegración estética.

Image processing methods integrated to imaging and material characterisation for the study of incunabula illustrations: an innovative multi-analytical approach on a case-study

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Este estudio se centra en la aplicación de un enfoque multianalítico que combina técnicas de procesamiento de imágenes, estudios de imágenes y caracterización de materiales en un incunable francés de finales del siglo XV y principio del XVI: el BPE, Inc.438. El primer objetivo del estudio fue verificar el potencial de los métodos computacionales en imágenes NIC para recuperar reconstrucciones precisas de las impresiones de grabado por Germain Hardouyn. Para esto, se eligieron as Trindade, f.8r; San Antonio Abad, f.61v. La metodología aplicada permitió la creación más rápida de reconstrucciones digitales, mientras que el análisis material demostró el uso de azurita, malaquita, bermellón, plomo blanco y ocres, y su respuesta NIR se evaluó en el contexto del procesamiento digital. El segundo objetivo fue hacer una comparación entre las iluminaciones elegidas y las referencias grabadas de las mismas representaciones de dos incunables de la British Library, desentrañando un plan de alteración previsto seguido por el iluminador insistiendo en criterios visuales y teológicos.

A new aesthetic proposal for “Men at arms” by Donato Bramante

Marie-Claire Canepa, Michela Cardinali, Alessandro Gatti, Cristina Quattrini — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

La remodelación del sector “Arte lombardo de los siglos XV-XVI” de la Pinacoteca di Brera (Milán), terminada en el año 2018, ha permitido al Centro de Conservación y Restauración “La Venaria Reale” en Turín, realizar un estudio minucioso y la intervención del famoso ciclo pictórico de los hombres de armas realizado por Donato Bramante (1488-1489).
Este ensayo tiene como objetivo ilustrar el enfoque metodológico y los resultados logrados con la última restauración dirigida a la búsqueda de una restitución estética nueva y actualizada del ciclo pictórico. El objetivo principal era recuperar la unidad potencial del texto pictórico, fragmentado por los numerosos vacíos expuestos por restauraciones anteriores, respetando las características materiales de las pinturas y, de manera compatible con las instancias expresadas por la propiedad, preservando las huellas de sus particular historia conservadora.
El grupo de trabajo interdisciplinario* ha reconstruido la compleja historia conservadora de las pinturas murales arrancadas, gracias a la observación técnica de la superficie y a la caracterización científica de los materiales constitutivos. Los resultados se compararon con la documentación histórica disponible, en particular con las fotografías de la época. El proyecto nos ha permitido repasar los profundos cambios que el concepto de la reintegración pictórica ha encontrado a lo largo del tiempo, desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La intervención también nació de la necesidad de la Pinacoteca di Brera de actualizar la presentación estética de las obras, facilitando de este modo, la lectura de las imágenes incompletas de las mismas a causa de las numerosas lagunas.

Retouching matt contemporary paint layers: a new approach using natural polymers

jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Las diferentes técnicas de pintura, materiales y métodos de aplicación que caracterizan las obras de arte contemporáneas, con predominio de superficies mate y tonos uniformes, hacen de la reintegración cromática uno de los tratamientos de conservación más complicados, ya que la similitud es el objetivo principal. La intervención de reintegración realizada en Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea en Roma, en Tempi prospettici (1969), una instalación del artista italiano Carlo Alfano, dio la oportunidad de investigar un método para obtener diferentes valores mate / brillante a través de uso de polímeros naturales como aglutinantes. Los aglutinantes elegidos (diferentes polisacáridos, derivados de celulosa y pegamento de esturión) se analizaron, individualmente y mezclados, utilizando medidas colorimétricas y glosimétricas. La relación pigmento-aglutinante y la adición de sílice también se evaluaron para obtener la modulación de la apariencia mate de las formulaciones de pintura. La comparación de los valores colorimétricos de las muestras de pintura y los de la pintura original condujo a la identificación de la mejor solución para la reintegración de la obra de arte.

Reseña: Conservación y restauración de encarnaciones polícromas

Ana Carrassón López de Letona — vie, 11 dic 2020 08:08:03 +0000

Conservación y restauración de encarnaciones polícromas

Autora: María José González López

Colección: Gestión, Intervención y Preservación del Patrimonio Cultural (Guías prácticas)

Editorial Síntesis, S. A. Madrid 2020

ISBN 978-84-9171-457-6

Dimensiones: 21,30 x 15 cm

Páginas: 252

Idioma: Español

Reseña: La pintura Mural Gótica en territori valencià

Miquel Ángel Herrero-Cortell — vie, 11 dic 2020 08:15:10 +0000

Libro: La pintura Mural Gótica en territori valencià

Autor: Rubio Misfud, Aurora; Zalbidea Muñoz, M. Antonia

Editor: Onada Edicions, 2019.

ISBN: 978-84-16505-76-0

Dimensiones: 215 x 305 mm
Páginas: 144 p. (a color)
Idioma: catalán

Reseña: Studies in Archaeological Conservation

Lucía López-Polín — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Libro: Studies in Archaeological Conservation”

Autor/es: Chris Caple y Vicky Garlick (editores)

Editorial: Routletge, Londres, 2020.

Ebook ISBN: 9780429342257

290 páginas

Ge-conservación Nº18

Ge-conservación Revista — jue, 10 dic 2020 00:00:00 +0000

Ge-conservación es una publicación periódica del GEIIC, cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural.